作者  崔昕平  太原学院教授  儿童文学博士

人民文学出版社、天天出版社的“童年中国”原创图画书系列已经叹蛇延续了好几个年头。这个书系做得不疾不徐，不追求“规模”感，也未间断对本土原创图画书创作资源的开掘，成熟一本，出版一本。继曹文轩著、祁人绘的《瞧瞧我的花指头》，张之路著、言成绘的《拐角书店》，常新港著、赵金娇绘的《我们都会错过一些事情》等作品之后，“童年中国”系列再出新作，今年7月出版了保冬妮著的两部作品《牧童》（于洪燕绘），《绣花儿》（陈波绘）。

保冬妮是在中国本土原创图画书的创作与推广方面着力最多的作家。一位作家，用十余年的心力去做一件事情，以各种思路和形式丰富本土原创图画书的创作，在突出中国味道、弘扬中国传统、营造中国美学氛围方面，在图画书的文学追求与阅读功能的拓展方面，保冬妮的成果都是可圈可点的。在我国现代概念的图画书创作发展史上，保冬妮也是不容绕过的。

“童年中国”系列图画书的创作，保冬妮紧扣了“书写中国式童年”的时代命题。两部作品，都将创作背景回溯到了新中国成立之前那些不容忘却的战争岁月。《牧童》直接讲述了一个卷入战争的孩子，《绣花儿》则指向了看似置身战争之外，却深受影响的孩子的命运。在文图相映方面，作品表现完美。两部作品都特别注重原创图画书的文图相映问题，并采用中国绘画技法，突出中国元素，力求在图画书的整体艺术性上实现具有本土特色的突破。

《牧童》的绘画非常有韵味，水彩的晕染，色泽的浓淡，生出了许多想象的空间。水彩既可精笔勾勒也可随意点染的特点，使画面产生一种朦朦胧胧的美，定睛去看时，一个个细节在晕染的色彩背后现出了身姿。封面，一个牧童在青青草地间穿行，叠加出层次的云悬浮于画面之上，仿佛时间的河，将我们带回了那段尘封的历史。

环衬部分，一幅欢快自在的放牛场景，惬意的牛与惬意的孩子铺满了纸张。然而，页上角那个淡墨勾勒的碉堡，预示了战争的背景，一行字，“牛儿，正在山坡吃草……”，仿佛放牛娃王二小的那首歌曲在耳畔奏响。仿草纸做旧的底子上，一个抗日战争时代发生的故事来到了我们身边。

这个故事的构思极具创意，由一首老歌引入，展开歌曲背后的故事。开篇一句话，便将故事背景交代出来：“这是一九四二年的晚秋，战争让中国北方大地硝烟弥漫。”接下来，五个对页描绘放牛娃与他生活的村庄，每一页上，放牛娃的动作都活泼淘气，村民们的对话都美好温馨。

然而，“晨雾刚刚散去的山道上，走来了一群端枪的人。”鬼子进山了。勇敢的“娃子”想起八路军在石岭设狼倘悠了埋伏，便打定主意要将鬼子引进八路军的包围圈。起伏的情节在保冬妮的表述中，显得干练明了，文字运用繁简适度，在需要渲染的地方，便展开精炼的描写，在画则某面足以表现的地方，则仅简化至对话。文字的排布也非常讲究，常是与画面贴切自然地融合在一起。

画面采取了多视角呈现，“娃子”带鬼子走向八路军埋伏圈一幅，完全俯视，仿佛电影镜头的俯拍，众多鬼子荷枪实弹跟着娃子，一股杀气腾腾地从纸间升起。而当鬼子逐渐走入山间、气氛日趋紧张时，画面色泽迅速加深，黑黑的山岩向画面逼来。在娃子将鬼子引入包围圈的情节处，配合情节转折点设计的一个对页，一面远景呈现娃子引着鬼子进入包围圈，另一面则以放大的特写表现娃子暗暗将牛群往灌木丛赶。在放牛娃被鬼子抓住杀害的部分，语言只做记录员，烘托渲染的任务再次让位给绘画。这个画面，殷红的水彩，点点滴滴，晕染开去，令人心碎。

《牧童》以图画书的形式，向孩子讲述了真实的战争。封尾的环衬上，仍是那片绿盈盈的山坡，但少了初时的欢快，牛儿静卧，孩子由三个变成了两个，静静地坐着，望向远方。歌词再次呼应，“牛儿，还在山坡吃草……放牛的却不知道哪儿去了……”

这部作品让人联想到了英诺森提《铁丝网上的小花》，同样是表现了美好的孩子和新鲜的生命在战争中的陨落。同样使用了鲜艳的红色宣告幼小生命的终结。而《牧童》在技法上是很中国的，不用细描，而是靠水彩的晕染，浓浓淡淡的晕染，生出了一种动感，仿佛孩子的生命，正在眼前一点点消逝。

《绣花儿》同样指向了战争年代，与《牧童》选材相似，选点则不同。故事起于1937年的淞沪会战，一掀开环衬，已经是硝烟弥漫，民不聊生的战乱场面。然而，这个故事并没有介入战争，保冬妮从生活细节入手，讲述了战乱中的人生。

故事从爸爸妈妈躲避战乱逃亡到北平讲起，过新年，爸爸妈妈的愿望，是“盼着我能结结实实地活下来”。这样一个看似简单的愿望，经过画面的诠释，变得深邃。画面中，一群表情严肃的人组成的送葬的队伍正从“我”家门前经过，几个穿孝服的孩子一脸茫然地跟在后面。战争年代，活下来，就是一个奢侈的愿望。

服装店里，爸爸妈妈不愿将衣服卖给日本女人，而得知她怀孕时，还是善意地将绣着梅花的肚兜卖给了她。1945年日本从中国撤退时，日本女人竟将孩子遗弃在了他们家门口。

《绣花儿》是一个时间跨度极大的故事，短短的文字篇幅下，从1937年到抗战胜利，从抗战胜利到1950年，然后，“又过了十年”。这样的时间跨越常常也依靠了图画的助力。当善良的家人决定收留日本弃婴时，出现这样一个跨页，页面上短短的一句话，“从第二天开始，我多了一个叫花儿的妹妹”，而跨页上，则从襁褓中一点点长大的“花儿”开始，连画了五个变化的“花儿”，铺满页时，已经成了一个和“我”玩耍的小丫头。借助图画，作品踏上了飞驰的时间列车。

作品讲述了一个发生在战争年代的恩怨故事，是家国情仇，又是儿女情长。种种巨大的变故，心灵的考量，没有动用心理描写，而是在有限的文字外，借助绘画达成了如电影镜头般的直观表达。整部作品绘画的着力点，便是人物各种复杂心情的传达。有的画面做放大特写，如听到湘西会战胜利时爸爸的脸，那种生怕听错的忐忑和兴奋，借助脸部特写传递出来。

而当一家人面对日本弃婴陷入纠结时，文字隐身，交由画面讲述，一双特写的大手，温暖厚实，最终伸向了熟睡的孩子。当1960年的那封来自日本的信件引起悬念时，作家再次适时的退出，让图画承载故事，绘出信件的缘由，仅一句“这又是一个不眠的夜晚”，以“又”字与十几年前收养日本弃婴时的纠结抉择相呼应。

这是对生死攸关的战争年代里的人性良心的温暖讴歌。无论当年的收留与此时的送还，这个家庭的每一次抉择，都无比的善意。后环衬部分，樱花漫天，显得无比美好，与前面的浓烟滚滚形成强烈对比。封面，两姐妹一幅团圆热闹的情景，封底，却是一人孤独的背影。借助画面，作品与正文形成复唱：和平，是多么美好和值得珍视！百姓的善良人性、博大胸怀的是多么美好和值得珍视！人类应永远珍视和平，远离战争。

保冬妮的这两部新作，以不同的视角讲述了中国孩子不应忘却的历史，充满了中国文化的气息和触手可及的真实感。两部作品从标题、从封面，丝毫看不出严酷战争的气息，而是在努力展示生活的美好，但掀开内里，则是只有战争年代才会发生的故事。是啊，回溯历史，正是为了纪念和平的来之不易。翻开这本图画书，就像翻开了那段历史，翻开了那段历史中孩子们不一样的童年。这正是值得珍视的中国记忆。期待“童年中国”这个开放型原创绘本项目为我们奉献更多本土原创的、讲述中国故事、富有中国气韵的精品力作。

（感谢崔昕平老师的评论。）

保冬妮：儿童文学作家，绘本专家