大概在12月中旬开始，欧美的媒体就开始发布2017年度十佳影片，但他们选择的影片很多是没在国内上映的，资源也没那么快出来。以《时代》为例，上榜的十佳，小编仅看过两部，另一方面，由于国情和观念不一致，人家叫好的片子我们不一定觉得好。

所以，小编以自己今年的观影量（目前250部左右）对2017年的欧美电影来做个十佳评选。

1、寻梦环游记 9.1分

皮克斯的又一部零差评爆款神作，把音乐、梦想、家庭通过娱乐化的方式呈现给观众。在这部佳作里，迪士尼探讨了死亡和生命的意义，并赋予它们浪漫的色彩：死亡不是生命的终点，忘记才是。

对于有亲人，特别是至亲离世的观众来说，这是一场关于电影的救赎。生离或许还可再见，但死别就是永远的离开，在生命的课程里，相逢远不是最难的，最难的是告别，而比告别更难的是重逢，唯有相信天堂或是另一个世界的存在，相信重逢或许可期，那些死别才显得不那么可怕。

2、摔跤吧爸爸 9.1分

这是一部完全可以调动你情绪的电影，当女权主义高呼不公平、重男轻女的时候，看看印度的女人地位就能闭上嘴巴。有时候电影可以把你带到另一个陌生的环境里，让你看看世界上其他人的生活，再反思自己现有的生活，进而理解别人和自己的遭遇。

作为一部电影，它的技巧是娴熟的，情绪是饱满的，一部从真实经历提炼出来的故事可以拍到这种水平，印度的电影有很多值得我们学习的地方，不是吗？

3、chuzu车司机

毫无疑问，这又是一部中国无法拍出的电影，不止无法拍出，在豆瓣上已经找不到相关信息，让小编想起了去年香港的某部陈小春、林家栋主演的电影。

一个国家和民族的自信在相当大的程度上是靠能否直面历史的惨痛教训来体现的，好比一个人做错了事，面对才有改变的可能。我们的GDP和经济总量在不断追赶，可在某些方面永远都是被限制的，有机会希望各位官人可以找到资源，慢慢欣赏和感受。

4、看不见的客人 8.7分

这是一个很简单的偷情和复仇的故事，但它的拍摄和制作却堪称一流，不得不佩服导演的惊人才华。

从整个剧情来看，导演借鉴了黑泽明的《罗生门》式悬疑和诺兰打碎重组式的剪辑技巧，让观众不止满足于故事的张力，更从整体的逻辑顺序里体验到精神式的快感。

5、银翼杀手2049 8.5分

1982年雷德利斯科特拍出了影史上无比经典的《银翼杀手》，反思人类存在的意义，奠定了后续科幻片的画面美学，同时影响了包括《黑客帝国》在内的多部科幻片的世界观设定。

35年之后，经典重启，竟然在评分还高出了0.3分，导演丹尼斯维纶纽瓦和罗杰迪金斯的独特美学功不可没。

在世界观的设定上，《银翼杀手2049》更进一步，让机器人开始生下孩子，老实说这一设定要是仔细追究下去是非常可怕的，可怕到三观尽毁：万一我们也是复制人呢？

6、至爱梵高：星空之谜 8.6分

2015年是梵高的150年忌辰，波兰画家、导演多洛塔科贝拉与125位来自全球各地的顶级油画家创作出56800幅油画，再将他们一帧一帧制作成电影。

它是电影史上第一部全手绘油画长片，是一件熠熠发光的艺术品，超越了电影的价值。应该这么说，有生之年能看到这么棒的作品是一种荣幸，是眼睛和心灵的双重享受。

7、至暗时刻 8.6分

这是一部演技高于内容的电影，加里奥德曼示范了什么才是顶级演员的实力，演活了丘吉尔，但如果你以为这部电影只有演蒸减技那就大错特错了。

导演乔怀特，拍过《傲慢与偏见》、《赎罪》，是历史上入围威尼斯电影节最年轻的导演，《赎罪》更是被评为“2007年最好的电影”，这样一位导演对剧情的把握力是毋庸置疑的。

整个故事仅仅集中在丘吉尔临危受命，上台重组内阁这段时间，他面对的第一件大事就是历史上对二战产生深刻影响的敦刻尔克大撤退，同时，德军的长驱直入已经已经威胁到了整个欧洲。伟大的丘吉尔誓不投降，一次次用振聋发聩的演说激起民众的自信心：

“我们要在海滩上战斗，在陆地上战斗，在战场上、在大街上战斗，在山坡上战斗，我们决不会屈服。”

8、鬼魅浮生 7.5分

当这部电影在圣丹斯电影节亮相的时候，广受好评，可在上映的时候，却有很多人中途离场，这也是为什么这部电影这么低分的主要原因。

没错，《鬼魅浮生》是一部很小众很私人的电影，小众到导演根本不顾观众的死活，只图自径慕己一个人爽，比如该片里最“臭名昭著”的就是鲁妮玛拉吃了6分钟的派，长镜头，当你上完厕所回来，发现她还在吃派。

但是只要你耐着性子看下去，仔细琢磨它的含义，就会知道小编为什么选医细行择它。首先它是一部脑洞很大的电影，批上床单就是鬼这个设定真的是碉堡了，简直前无古人，其次，它对时间流逝的表现也非常有创意，只要稍稍让主人公进出几次房门，搬几次家就表现出来了，最最核心的是，在时间流逝的表象下，导演想说的是一种哲学上的虚无主义，人生无意义这种观点。

你可以不赞同，但不能随意否定别人的价值观，这部电影的价值就是让你发现电影艺术探究哲学的魅力。

9、敦刻尔克 8.5分

《敦刻尔克》是诺兰的第一部战争片，是诺兰的第一次真实事件改编，是诺兰第一次自称最实验性电影，是诺兰第一次几乎使用全IMAX-77mm拍摄的电影，但小编觉得它并不是非常成功。

诺兰的身上背负着“烧脑”这一个最独特的标签，所以它的电影总是会被过度解读，但只要你多看几部欧美的电影就会发现所谓的烧脑其实只是叙事结构不同而已，并不需要你智商过200，只需要你认真专注。

而在《敦刻尔克》里，小编不满意的并不是它不“烧脑”，而是太过平淡，放弃了自己对剪辑随心所欲的操控之后，诺兰很尽力想表现个体在战场上恐惧、软弱和自私，可他就像刚到海滩的小孩子，一方面好奇一方面害怕，无法放开享受。所以我们感受到更多的其实是汉斯季默的压迫性配乐。

但这个不一样的诺兰还是拥有与众不同的魅力。