先说林黛玉，
我们知道，黛玉泪腺发达，爱哭。
周漾玥饰演的小黛玉眼泪就像自来水，来去自如，十分吻合。

《红楼梦》中对林黛玉初入贾府时的描写是“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路”。
周的表演，很林黛玉。

再来看看王熙凤，
王熙凤见到林黛玉，说她不像是贾母的外孙女，倒像是嫡亲的孙女。一箭双雕，既恭维了林黛玉，又能让贾母开怀。
小戏骨的表演让我们一下就看出了王熙凤能言善辩的精明劲儿

刘姥姥首次去贾府登门攀亲，因为是远亲，王熙凤那种高高在上嫌贫爱富的小眼神，被演绎得惟妙惟肖。

后来，王熙凤要显摆贾府会吃，讲解茄鲞（xiang）的做法，要求语速快，还要心平气和。这段台词难度当然大。语速太快，就有小家子气的急相，声调高，就像暴发户在炫富。

这种出色的演技，还离不开剧组的努力。
作为一部古装剧，制作团队请来专业的礼仪老师，传授基本的形体礼仪，比如说喝茶。

一个人的身份越尊贵，就更需要遵守礼仪。
举个栗子，无产阶级刘姥姥和皇家贵妃贾元春的坐姿当然不是一个画风。

▲目光平视，不怒而威
元春省亲也是《红楼梦》原著中的重头戏，小戏骨版也有所展示。扮演元春的扮演者就需要用坐姿把贵妃的气派演绎出来。
元春的扮演者面对跪拜的亲人家属，虽然要在礼仪上体现皇家贵族的威严，还要展现那份欲说还休的哀婉感。

第三点，剧本。
先抛观点，小戏骨版《红楼梦》的剧本用心创作，工整不敷衍。
该剧一共九集。这种体量当然无法还原《红楼梦》的精髓——关于这一点，我们等会再详聊。
每一集时长都在30分钟左右。以贾府大观园为根据点，每集又都有根清晰的主线。这些主线还存在来到与离开的对应关系。

比如说，第一集是林黛玉薛宝钗到贾府，第二集是刘姥姥到，第三集是元春到，第四集是忠顺王府到（宝玉和王府的戏子有染，因此被揍）。第五六集是刘姥姥二到大观园。第七集紫鹃撒谎黛玉要走，第八集是贾府自己抄检自己，这也预示着第九集贾府被抄，贾府彻底走掉。
每一集用人的到来与离开，为繁华与衰落的做了形式工整的对照。

《红楼梦》是旷世奇作，而小戏骨版《红楼梦》大肆阉割，细节潦草，充其量是一部快餐文化大潮中的速销品。
毒药君当然不会否认，小戏骨在致敬87版方面确有功绩。它既能弥补87版演员年龄都偏大的遗憾，也能通过一种相对新鲜的表达手段，让更多地走进《红楼梦》。
87版编剧周玲曾说最大的遗憾就是演员年龄偏大。
另外，87版贾宝玉的扮演者欧阳奋强甚至表示，小戏骨的表演太赞了。

人民群众也非常认可小戏骨的表演，各路公众号做自来水，高调安利，豆瓣9.3分也是明证。
自己有优点，大家帮你指出来，可以虚心接受。但小戏骨版只是一部缺失原著精髓的改编。大家就热情洋溢奉为神剧，太有捧杀的嫌疑了。
毒药君非常纳闷，作为一个自诩“开谈不说红楼梦,读尽诗书也枉然”的民族，为何对小戏骨版的质疑声那么少？
毕竟，它最大的问题就是丧失了原著精神，将《红楼梦》删减为一个好人有好报的训诫故事。宝黛的爱情悲剧，因为年龄问题，小戏骨存在先天缺陷，则无力展现。
事实上，对于小戏骨是否适合演绎这种成人戏 ，一直存在争议。
面对小戏骨，吃瓜群众看到的是萌萌哒和颜值。创作团队看到的恐怕是高流量和经济利益。

从这方面讲，小戏骨成功了。
根据酷睿的最新数据，小戏骨版的红楼关注度为0.131%，市场占有率为5.363%，位于同时段第一名，比浙江卫视的《中国新歌声》数据还要好。
甚至有人不客气地指出，小戏骨版《红楼梦》就是穿一身文艺的旗袍， 腰间却露出沉甸甸的金算盘。

让一些乳臭未干的孩子扮演小大人，举手投足都进行成人化地表演，这样远远比大人扮演大人更具有吸引力吧。
小戏骨自从诞生以来，一直有一个微弱的质疑声：纯粹为了启用儿童演员而翻拍经典作品，或者为了启用儿童演员就大肆删减经典作品的重要故事。这样做有多大意义？
对于质疑声，小戏骨版制作团队的潘礼平曾这样解释：
翻拍《红楼梦》，我们是想把它做成一部小孩读红楼的启蒙作品。把古今中外的经典作品变成少儿喜欢看的，所以用了儿童自身出演来做一个桥梁。通过演绎的方式，似乎更能让孩子接受传统文化，想办法用中华民族优秀的东西滋润小孩子

图文转自网络

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小戏骨，比大戏骨棒的多

是啊，太棒了

林黛玉是陈晓旭