无数人的汗水，成就一部电影，但被记住的往往是少数。

在电影制作过程中，不可或缺的东西有两个：剧本&分镜头。

剧本的重要性不用多说，没有这个就没有剧情，也可以说是电影的灵魂。

而分镜头是每个场景、动作都会由导演们事先画出来才勒蛇能确定下一步该怎么拍。

就如我们做事之前要确定好目标，再去制定计划一样。分镜头就是导演在拍摄之前的计划。在这些分镜头中，导演通常要标注镜头方式、镜头时间、人物对白等。这样做除了可以为现场调度提供依据，更重要的是为后期剪辑做准备。

也就是说，分镜头是导演将剧本文字转变为影像效果的常用工具。分镜头做的越细致，拍摄就越轻松，后期剪辑的思路也就越清晰，成片质量也就越接近导演预想。

今天小编就来说说那些你不知道的有关分镜的事！

正规的分镜头脚本需要有以下几大要素：

镜号：每个镜头按顺序的编号

景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等

技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也叫效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。

电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。

这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

在一般的视频拍摄中，景别非常之重要。

划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分。

另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行富搁孟划分。

按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。

其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

下图是景别示意图，（依次为）：大特写、特写、近景、中景、美式中景、意式中景。

大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。

全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了（人物的全身都可见）。不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。

中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄化饥视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。

特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。

讲了这么多专业知识，小伙伴们估计已经头脑发晕了吧，内心也在疯狂OS：请告诉我普通观众如何欣赏分镜头就行了！

对此，小官只想抱歉地说一声：你们不需要。

对，一般而言普通观众是不需要对电影产生之前的分镜头脚本深入了解，一是因为电影最终呈现在普通观众面前时我们关注的肯定是影片的质量，而非它之前的分镜脚本画的好不好；二是因为普通观众很少有机会看到一部影片的镜头脚本，自然也就无从欣赏。

不过，肯定还是有影迷向的观众喜欢寻根究底，而当这些人拿到电影的分镜脚本时又要怎样欣赏它呢？

1.看画风

其实对于大部分人而言，看电影分镜头就如同看漫画，这时候导演的画风好不好就是我们关注的要点。

下图是张艺谋为电影《英雄》绘制的分镜头，让人不得不佩服国师就是国师，就算不执导筒，画漫画估计也能成大家！

当然导演里也有画风不佳的，比如下图，你能看出是哪位导演为哪部电影画的分镜吗？

2.看还原度

拿到一部电影的全本分镜，粉丝们最喜欢做的事就是一个分镜头一个分镜头地和影片成片进行比较，看看导演是否把他最初的想法还原到大银幕上。下图就是徐克导演的《龙门飞甲》电影实景和分镜对比图，神还原有木有！

今天的电影科普课堂到这儿就结束了，不知道各位有没有学到点儿“姿势”呢？