一部融合义气、友情、亲情和爱情的黑帮电影，虽然全片三字经此起彼落，却是从头到尾没有冷场。

所以我说，《艋舺》绝对值得每个人用心看看。

由《艋舺》看台湾片未来

在《海角七号》创造出台湾电影史上最高的票房纪录后，第一次让我感觉到其实台湾电影还是有希望的，所谓的“希望”，就是能在票房上能获得可观的利润让赞助商有动力持续支持下去，带动台湾电影产业的发展，而不是像之前如同一摊死水一样，让众多电影人根本难以靠这个行业生活求得温饱。

也许对不少人而言，《海角七号》并不是一部非常好的电影。

因为不论在剧情或是内涵而言和真正的悼府大片相比还是有些差距。

魏德圣导演却扭转了许多台湾观众对国片的刻板印象，也就是「台湾片好难懂」这个可怕的魔咒，不仅把电影拍的大家看的懂，而且可以在饭后闲聊得到欢乐的时光，吹起一股潮流，使得《海角七号》的票房创下历史新高。

但，接下来的除了《听说》口碑票房亮眼外，似乎又回到了过往票房惨淡的情形，让人也不禁怀疑《海角七号》是否真的就只是一股风潮呢？就吹个那么一阵然后就消失无踪了？

幸好，看到《艋舺》后真的让我觉得台湾电影真的是一点一滴的在复苏中了。

相较于海角七号的「让大家看的懂」，个人认为《艋舺》不仅是一部大家都看的懂的电影，而且还算上是言之有物颇有深度的好电影，不论在剧情、演员、节奏以及娱乐性都有上乘的演出。减基

也许场面或是规模比不上好莱坞或是其他国家的大型制作，但我绝对相信，和那些斥资数亿台币但内容却空洞荒谬的电影相比，绝对是值得观众进戏院捧场的。

能在春节黄金档期间卖出这样惊人的票房绝对不光只是话题性十足就能达成的。

《艋舺》中比较让我惊奇的是演员们的演出，特别是阮经天、陈汉典、王识贤、马如龙这几位演员表现真的如许多网友所说的令人印象深刻。

最资深的马如龙不用说，炉火纯青的演技将这个角头老大的角色演的栩栩如生；

而王识贤那个凶狠喜怒无常的模样也真够叫人不寒而栗的；

阮经天是片中情绪深度最为丰富的角色，说实在的，我觉得他才是片中第一男主角，所有剧情的关键部分都围绕在他身上，而也就是他的精彩演出才会让我感受到黑社会残酷无情的一面，实在很难想象这位偶像剧一哥的演技竟然也可以这么好。

而片中第一男主角赵又廷金钟影帝的光芒可是被这些优秀演员给完全盖过了，表现的反而像配角一样。虽然片中有几段演出的确能让我大受感动。

而《艋舺》不管在拍摄前、中、后皆不断的酝酿话题，使观众不知不觉的在意起这部电影，而这样的行销手法也是以往台湾电影最欠缺的一部分，而《艋舺》的制片与导演很巧妙的运用了他们以往身为艺人时也非常熟悉的行销手法，吸引许多人的目光。

真正成功的商业电影就是要这样干，光是电影拍的再好，却没人知道这部电影的存在也是白搭，也许对不少人而言，《艋舺》并不算非常好的电影，对它的高票房抱有饬之以鼻的态度，但相对其它动辄数千万美金的好莱坞商业电影。

区区2百万美金成本的《艋舺》能拍出这样的质感，你不得不对这些台湾电影工作者竖起大拇指，虽然这部电影在剧情上多少有些小缺陷。

创新和活化

《艋舺》拍出的是万华的过去，是对历史的负责，是曾经的真相。

意义是三小？我只知道义气！

“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气！”

《艋舺》以情义、娱乐手法为主，虽夹杂了死亡及背叛及不堪，但血樱花的灿烂、临死的微笑，在在增幅了太子帮的浪漫黑帮想象。

不过台湾电影的转化与活力，又似为共同命题生色———成长。

比如《艋舺》就是五个少年的成长故事，而前年魏德圣的《海角七号》，亦同是反叛少年寻垃掏乡根的戏码，导引成长。至于程孝泽的《渺渺》或郑有杰的《阳阳》，更以少女心事说成长涟漪……种种例子都像指向台湾电影，正在面临新生，亦同是技法转型。

犹豫，教他举步维艰，然而友人早已奔来，拳来脚往，蓄势待发。转念间，他走上前，来回于友人身边，使劲地打，也看人拼命。

这个要靠主角拼命，看着人物扭打的场面，由一个长镜头组成，在钮承泽执导《艋舺》的片首，展示紧凑打斗，同时象征台湾电影的翻新。毕竟，长镜头于台湾电影尤其特别，是因为既往侯孝贤或杨德昌的作品，都常见镜头设于一方，长时间如静观不动，以制造一种静态美，要观众看远山丧仪，或少年对打的仿效。

这种静态，却是台湾电影被称为「闷艺」的其中原因，因为观众早被官能刺激主导品味，尤其惯看港式娱乐电影，更未必明白台湾电影里，长镜头的感染力。

然而《艋舺》的长镜头，与前述的作品已然不同，那是因为《艋舺》的这一幕，镜头已非固定于一方，而是由摄影师手握镜头，在小巷里窜来窜去，走前走后地拍下人物扭打，令这个长镜头满有动感，如好莱坞电影的花巧。叫观众感觉到，台湾电影的静态长镜头，较之前相比早有转化。

类似的镜头活力，在《艋舺》多番出现，如主角蚊子在片首被追打的情节，就可见剪接动感，教人看到蚊子如何敏捷跃跑，避过他人。

然而镜头以外，亦更见台湾电影把外地电影吸收，比如《艋舺》就像香港的《古惑仔》类型电影，更甚者是韩国的《朋友》，同为少年以结党为始，发展黑道故事。

当然，《朋友》也是从香港电影转化而来的。

技法有变，同时配合命题取材发展，是台湾电影的活化。

不过其对外地电影的吸收，更见另行补白，丰富题旨。比如蛊惑仔或黑社会类型电影，在香港就曾被批评为把义气之说浪漫化，误作现实黑道的有情有义。

《艋舺》却像多了解读，在尾声要蚊子死前说：“我们混的不是黑道，而是友情。”一语道破类近电影非为黑道崇拜，而是关于友情。

《艋舺》于此，也就不纯粹是香港蛊惑仔电影的台湾版，而是解说香港电影的台湾电影。

《艋舺》的艺术表达手法

《艋舺》在票房上的斩获，让我们看见台湾电影的契机。

这份契机，其实来自电影工作者多年的经营与尝试，才慢慢摸索出的活路。

毕竟，没有《九降风》、《囧男孩》、《海角七号》等作品，获得观众、影评的双重肯定；没有《听说》、《阳阳》、《不能没有你》的接手发光发热，甚至拿下暌违多年的金马最佳影片，《艋舺》肯定不是偶然成名。

观众愿意进戏院捧场、投资者就愿意砸钱，钱路打开了，可以玩的类型就多、加上政府支援拍摄；电视、电影圈共同培养偶像明星，待所有元素到位，制度自会建立；制度建立起来，便能吸引更多有理想的创作者投入，更多好企划才有跃上台面的机会。

也只有观众对电影有了信心，票房才会稳定成长。

这个听起来是简单的道理，事实上要从A走到Z，却是好长一段距离，中间可能会走偏、也可能掉下山谷。

我不相信成功可以一蹴可几。

一如钮承泽先生从演员变导演、从小萤幕转战大银幕、从小成本影片接手大成本制作；或者，监制李烈从小品《囧男孩》到大制作《艋舺》，清楚掌控资金预算、行销、拍摄日程等，都是经验累积得来的结果。

《海角七号》的大获全胜，振奋了很多人。当时我很担心它的盛况仅是昙花一现。之后的《艋舺》接续《海角七号》的本土路线，却不守旧，格局更大、视野更广、企图心更强。

这次我真的相信：台湾电影有机会爬起来了！

《艋舺》为所有想要拍好商业电影行业工作者，做了一次良好的示范：精致、有看头、又不沉闷。

这份付出与用心，是值得肯定的。

起初我看《艋舺》是因为钮承泽。

当时对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。

据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，当然这是题外话了。

《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出豆导对80年代青春时光的无限深情。

这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。

稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。

《艋舺》的出现，证明了台湾不光只有艺术电影，其实也能拍出剧情紧凑、毫无冷场的商业巨片。

当然，电影无国界，以上讨论的仅是跟电影相关，别无用心！摘自网络