一场时装秀预算约85万~200万元 而场景设计搭建约占总预算的15%~35%
T台咫尺间
斗靓斗创意
2019年12月18日 谭伟婷
舞台设计呈现的是设计师以及当季衣服设计概念的直观体现。
都市森林中设计的秀场。广州日报全媒体记者谭伟婷摄
Chanel创意超市设计秀场
MiuMiu上海秀场设计
爱马仕成都举行的展览
秀场设计上的“羽毛”装饰呼应设计上的细节。广州日报全媒体记者谭伟婷摄
秀场设计上的“羽毛”装饰呼应设计上的细节。广州日报全媒体记者谭伟婷摄
秀场设计上的“羽毛”装饰呼应设计上的细节。广州日报全媒体记者谭伟婷摄
Fendi长城大秀
期待更多精彩时装秀出现。广州日报全媒体记者谭伟婷摄
近年,时装秀场有越演越精致的趋势,设计师们把充满想象力的场景搬到T台上。例如2020早春Chanel秀场,设计团队重构T台定义,将巴黎街道的屋顶上空搬到秀场,模特们穿梭于蓝天白云屋顶间。中国奢侈品活动策划人兼导演Christine Low接受全媒体记者采访时表示,T台作为时装的舞台,“以前一场时装秀,T台设计往往是背景墙上放一个LOGO就搞定。而现在更多时候需要呈现一种意境,包括视觉、听觉、触觉、嗅觉,现代的T台其实就是讲故事的地方。”
文/广州日报全媒体记者 谭伟婷 图/资料图片(除署名外)
新趋势: 广州T台设计越来越有创意
谈到传统T台,似乎总是与五星级酒店、超大玻璃水晶灯的奢华场景相联系。不过,近年来,不少设计师把T台变成更加广阔的务瓣舞台场景,不再局限于室内空间。无论是奢侈品牌还是新生设计师品牌,对T台的设计都有新的玩法。
国内时装圈的业内人士谈到T台舞美设计,依然对12年前,奢侈品品牌Fendi的“长城T台秀”津津乐道,也许对当季时装的印象已经有点模糊,却依然记住这场跨越文化与地域的精彩大秀。奢侈品品牌Chanel在2014年也有一场至今让人难忘的T台秀,设计师把整个超市搬到秀场,让模特在货架旁走秀,让奢侈品和大众化的超市融合,非常有创意。出色的设计师Karl Lagerfeld,在他执掌Chanel的30多年间,旋转木马游乐场、海滩和森林、海港甚至火箭发射现场,都可以是走秀的场景。
广州设计师Alice Yu的同名高级定制品牌ALICEYU HAUTE COUTURE刚刚完成2019年的秋冬秀,她在接受全媒体记采访时介绍,这是其在广州举行的第二场高定秀。从脑海中概念生成到项目落地,她整整用了三年的时间。“第一次大秀的T台,我设置在高级办公楼道的扶手电梯上,而这一次我希望再突破自我创意。”
新秀选址在闹市中的一片小树林里,设计师让观众下午4点入场,5点时装秀开场,为的是当时微风中摇曳的落日余晖成为背景。T台布置的灵感实际上是源自设计师每天加班路过红绿灯停车望向天空的时刻。“很多时候抬头只看得到夜色,有一天抬头看到傍晚阳光,那一刻很幸福。”为了分享这份“小确幸”,她的第二场时装秀选择搭建一个室外T台,就算会有刮风下雨的担忧,但更希望观众从场景细节中获得不一样的感受。“我希望舞台设计更多利用天然存在的东西,巧妙营造时装、观众与设计者三者的共鸣,产生碰撞,这是人造场景所不能提供的。”Alice Yu认为,新型的沉浸式秀场,应该是体验日常生活中都市人因繁忙而忽略的日常。
创意T台秀有多难?每一个环节都不能出错
Christine Low,中国奢侈品活动策划人兼导演,她在采访中告诉全媒体记者,如果时装秀添加了预设的舞台设计与效果的话,这是十分考验安源人的工程,从编导、设计师、化妆师以及模特,每一个环节都不能出错。
“以舞台设计举例,单单是灯光与音乐的调配都要花上无数个晚上,其他关于T台搭建、整体团肆务色调、时装配合等就更费时费力了。”在Christine Low看来,从前简单的一条走道加一系列衣服,显然不能满足现代观众对时装秀的期待,“观看者在现场看秀时的赞叹,才是时装秀举办的真正目的,现在最难能可贵的是秀场上瞬间的共鸣。”
“记得超模吕燕的Comme Moi有一场大秀,舞台设计走秀前3~4个月开始计划,来回斟酌,当中对设计方案全面地反复考虑、琢磨、讨论、调整,还要预测实现度与预期效果的匹配度。”Christine Low向全媒体记者说,每一次舞台设计时的各种“折腾”,在她看来,都是痛苦并快乐的过程,每一个细节的多番雕琢,以至于在每一次完成表演要拆场时,她都觉得无比惋惜。“比如与爱马仕的每一次合作,从Petit H的小橱窗设计布置到各种国际艺术家的表演,设计布置都呈现惊艳的状态。”Christine Low认为,不管大与小,舞台设计一旦在某个细节出现漏洞或失准,正常时装秀的表演就会大打折扣,在她看来,极致的细节推敲是一场创意T台秀成功的前提。








