前几天，《知否知否应是绿肥红瘦》正式收官。

这部集结了赵丽颖、冯绍峰、朱一龙等人气颇高演员阵容的电视剧，在剧集结束当天再次登上了微博热搜。

至此，《知否》以“电视剧知否知否应是绿肥红瘦”话题的167.7亿微博阅读量、8090万讨论量，数十次热搜，大结局前后篇55城均超2.2的收视率成绩，为整部剧画上完满句号。

然而，尽管数据相当不错，但《知否》的影响力似乎还同传统意义上的“爆”剧相差甚远。

无独有偶，年初于正工作室紧随大爆剧《延禧攻略》推出的《皓镧传》，以及由潘粤明主演的网剧《怒晴湘西》，均呈现出“雷声大雨点小”的情况——开播前声势浩大，初期话题讨论度也一路走高，但后期表现却略显“乏力”，逐渐出现后劲不足的趋势。

某种意义上说，改编自2012年旧过关心则乱的同名小说的《知否》，是具有“爆相”的。

不多见的古装宅斗题材、“大女主”风格，又有“精品制造机”之称的正午阳光和国民度颇高的赵丽颖及冯绍峰“保驾护航”，按理讲应该会一路顺风顺水，所向披靡。

但自开播以来，《知否》就陷入了“病句”争议，人物口中一些有明显错漏的表述令观众兴趣大减，产生质疑情绪。

而包括顾廷烨在内的主角“三观不正”、林小娘在内的配角设定不够出彩、剧情设定有bug、逻辑混乱等问题，也让本剧裁俗失去了原有的一些忠实粉丝，路人缘变得薄弱。

同样，渴望依样画葫芦“画”一个爆款的《皓镧传》也并未得偿所愿。

所谓“成也萧何败也萧何”。

《皓镧传》最吸引人眼球的点就在于，剧组声称这是一部“《延禧攻略》的升级版”，不仅沿用了《延禧攻略》的原班人马，还表示《皓镧传》的制作和故事“都更加精彩”。

然而，《皓镧传》一经开播，不少观众却直呼遭遇大型“反向真香现场”。

的确还是杀伐决断、遇鬼杀鬼的大女主题材，但史书上的“赵姬”怎么变成了对感情忠贞不渝、充满正能量的李皓镧？

本应在西汉出现的“纸”却莫名“穿越”，怎么又出现在了战国时期？

此外，“大女主”题材虽然吃香，但在人物设定和故事走向上与《延禧》出现的同质化，若无突破则仅是简单的“东施效颦”，不仅未能引起热议，连前作的“精髓”也并未揣摩到位。

近年来凭借《白夜追凶》“翻红”的潘粤明主演的《怒晴湘西》也是如此。

初开播时，《怒晴湘西》制作的精良和用心，镜头运用的流畅层次感，都颇令人惊艳，陈玉楼、鹧鸪哨、红姑娘人物选角的精准，也令人称道。

但四五集之后，剧情和故事节奏趋于缓慢，颇有些“注水”嫌疑，且相较于原著和一些同类型的翻拍作，并未有明显的突破性，故而逐渐失去了“大爆”的可能。

综上，“爆款”电视剧所具备的几个关键性要素已经呼之欲出。

01 题材需具突破性和话题度

纵观近年来几部“爆款”电视剧，会发现无一例外都是制作精良、质量上乘的“良心剧”。

从2016年的《我的前半生》、2017年的《三生三世十里桃花》到2018年的《延禧攻略》《大江大河》，均在制作、美术方面深得观众认可。

无论是布景、服化道，既精美考究，又贴近史实。更有甚者，《延禧攻略》还专门拍摄了一部名为“砥砺传承、不忘初心”的纪录片，介绍了“缂丝”“珠绣”“手推绣”“点翠”等工艺及剧中“无限接近正史”的亭台楼阁和霓裳华服。

在均保持较高制作水准的基础上，题材的特殊性和话题性是成为“爆款”必不可少的要素之一。

《我的前半生》中在丈夫出轨后被抛弃的子君，与特立独行的知识女性唐晶，代表了两种截然不同的女性形象。

她们之间相互依存又相互排斥的微妙关系，反映了时代在每个人身上的不同缩影，也引发了社会关于女性地位及自我成长的讨论。

女性在面临家庭生活的双重选择上，如何遵从内心？当被爱人背叛、深陷绝望渊薮时，坚守感情还是果断离开？处理两性关系时，是应当“恪守妇德、安分守己”还是互相尊重、主动争取女性自主权？

由《我的前半生》引发的社会热议，推动了更多女性对于自身处境的思考，也为剧的“大爆”埋下了注脚。

所谓“艺术来源于生活，又高于生活”。想要引发观众兴趣，并保持热度，电视剧本身一定要有值得探讨和深思的点。不管剧本的历史背景如何，一定要有现代观众能够感同身受和引起共鸣的话题。

从剧本文本上来说，无论是否字字金以降珠玑文采斐然，逻辑严密总是必要的，不能有太多bug和漏洞。

02瞄准目标受众  定制化故事内容

在精准锁定目标受众方面，去年大爆的《延禧攻略》堪称最佳范例。

剧方提前做好了市场调研，将目标用户的喜好与收看倾向了解得透彻清楚，按需定制，精心熬煮，最后端出一锅色鲜味美的大餐，不咸不淡，温度适宜，刚刚好。

女主角魏璎珞据理力争、坚韧不拔的性格颇对年轻观众的口味，而“以德报怨何以报德”的处世观念又与“拒做白莲花圣母”的想法不谋而合。

再加上节奏极快、不拖沓的叙事风格，完美契合当代人的观赏习惯，同以往宫斗戏截然不同，给人以耳目一新之感。

中国传媒大学教授索亚斌认为，相较于电影，电视剧的观众基数、体量相对较大，创作上也更加成熟，题材的开发方面也有更多选择性。

“电视剧的’爆款‘与电影不同，因为电视剧本身创作的类型比较丰富。因此电影的爆款是需要寻找电影观众的’最大公约数‘，而电视剧只要把自己瞄准的那一部分目标受众’一网打尽‘就行了。”索亚斌说。

“《延禧攻略》的成功，证明了于正对于有点叛逆感、想要追求个性和自我的年轻人群体非常了解，这种’定制化‘非常成功。”

在信息技术快速更迭的时代背景下，人们的阅读、观看和生活习惯都发生了巨大变化。

著名编剧柏邦妮曾表示，过去一集电视剧大概”也就三十场戏的容量”，《延禧攻略》却“多了一倍”。

这种现象“令所有编剧肝颤”，也对所有剧种都产生了影响，毕竟“观众已经看到并接受了这样密集的剧情，电视剧就再也不能拖泥带水了”。

《延禧攻略》的大爆，证明了这种密集安排剧情的方式颇具合理性。

在时间空间均被压缩的现代社会，观众是否还有耐心和毅力全程追完一部慢节奏的电视剧，这是所有电视剧制作方需要思考的问题。

最重要的是，在了解用户的喜好后，如何能在不违背创作初心的前提下，定制化产出有爆点、有吸引力的故事情节和内容。

03“红不红、看天意“ ”爆不爆、靠缘分”

正如集齐七颗龙珠才能召唤神龙，一部“爆剧”的诞生条件，除了“地利”和“人和”外，还需要“天时”。

这里的“天时”，不但特指推出剧集的关键时间节点，也包括“运气”。

2018年正值改革开放四十周年，《大江大河》为观众展现了一幅改革开放初年的时代风貌长卷

说到这里，似乎有些“玄学”的意味。但与演员的爆红同理，演员自身的实力和对其宣传营销固然重要，但真正走红还是要“看天意”。

同样，一部剧是否能爆，也要“靠缘分”。

优酷总裁助理许志敏曾表示，一部剧是否能成为爆款，是由市场决定的，而非平台和创作者“说了算”。无论如何，“爆款”可遇不可求，但创作者手中能把握和控制的“变量”是剧集的质量。

近年来，“大IP+大制作+流量”的模式似乎已很难再“吃得开”，一些独辟蹊径、凭借创新题材和叙事方式的小成本剧成功逆袭，成为了热度和口碑兼具的范例，影视圈开始整体由“流量为王”向“内容为王”过渡。

可见，只要创作者不违背初心，有认真的创作态度和对市场的敏锐嗅觉，就能创作出质量过硬的精品内容，在激烈的市场竞争中脱颖而出，拔得头筹。

此外，纵然《延禧攻略》等剧火遍荧幕，但现实主义题材的作品还是鲜少出现。在大众选择空间逐渐拓宽的当下，伴随观众审美水平的提高，对贴近现实的作品需求也比以往更大。

开拓新题材，挖掘新需求和新痛点，或将成为创作者们亟待突破和面对的下一个“关隘”。

摘自网络