即使上映快1个月了，票房占比仅仅排在《海王》之后，后劲十足。

小万在影片上映初期曾不遗余力推荐给大家，不过今天这篇文章，小万想说一个另类的观点——


青年导演与传统大导之间逐渐“分道扬镳”的这一现象。


从充满悬疑色彩的《心迷宫》、荒诞动画《大世界》、直至新晋的票房黑马《无名之辈》，他们影片共同点都在于“利用叙事技巧来玩转故事本身”。

他们皆利用多线叙事、多元角度叙事、环形叙事等方式将一个简单的故事所展现于受众面前。


以《无名之辈》为例，利用“枪”这一意象，贯穿在急于证明自我能力的保安、两名各怀心思的憨匪的两个大事件中，并且从中杂糅了脾气暴躁的瘫痪女子、与父亲有所隔阂的校园少女等众多小人物。

他们身上所渗透的都是与我们日常生活里极为相似的无奈与熟悉，并且他们并没与刻意利用巧合或突转来改变既定命运。


而是在冷暖人情中教会我们如何去面对、认可这样的现实并学会同自身的和解——


正是这一系列小成本影片中所花费笔墨最为庞大的点，也是极易能够抓住受众喜好并且成功连接共情的关键所在。

在复杂的叙事技巧中更能够使得简单故事变得高级化，引发出我们更多的观影思考。


青年导演所尊崇的便是“如何讲好一个故事”，即形式多于内容。

而从中国首部大片（《英雄》）走向国际舞台开始，我国众多大导演都试图与国际接轨，因此也荣获了多次电影节的提名或奖杯。


摘取金马奖最佳导演的张艺谋以美术极佳的《影》脱颖而出，此部影片抛去美术、服饰等的出色外，讲述的其实是一个极为普通简单的故事：


身为影子的境州冲破枷锁最终替代真身子虞，以及他身边众多人各自怀有的心思—

简单的同时却承载了很多极具深刻含义，真假替身亦或太极阴阳都是值得深挖的点。


其实几乎传统导演都忽视叙事方式的技巧，他们都采用起承转合的传统叙事方式将故事娓娓道来，都重点烘托出他们所想要展现的极为核心的故事主旨，而并不让叙事技巧来喧宾夺主。


传统导演所尊崇的便是“讲好怎样的一个故事”，即内容多于形式。

但其实反观新生代导演成名过程中，除文艺片外的青年导演几乎都是以叙事技巧作为跳板，而且通过底层小人物各自的困境来与广大受众产生共情。


通过故事中的人物所处的难题来获得某一种微妙的感同身受，这种社会群像来塑造影片内容的深刻性与丰盈性，是此类青年导演善于把握的优点。

不过，此类小成本电影还是存在着些许劣势。


尽管利用叙事技巧来令简单故事变得戏剧性，但是每个人物所承载的符号标签过于刻板印象，甚至于他们所展现的人物弧度也是很机械的呈现；


而且多线叙事亦或者环形叙事等花样造成人物繁多，青年导演所想要展现在每个人物身上各自的思想也特别繁杂，从而往往都会促使任何思想都没有做到完善。


每个人物身上所负载的主题都没有彻底呈现，这是此类青年导演功力尚未到位的体现。

而回到传统导演执导的诸多影片中，尽管他们没有太多复杂且花哨的叙事手法，但这样却反而能够认真而又深刻意义地讲好一个故事，能够将一个故事的重大思想与内涵都一应俱全地呈现于整部影片的脉络之中。


他们所塑造的人物都有着较为完善的人物弧度，以及人物欲望走向的合理性；他们所执导影片更着重历史本身亦或者生活变迁中的故事。

不强调戏剧性的同时，又能够让我们在生活流风格中感受到刻意压制的戏剧性本身，这是他们之所以成为大导的成熟功力。


但是同样也以张艺谋《影》来说，大格局影片中的拿捏同样也是一个极其富有考验的难点。


真假替身的故事与一柔一刚的传统设定都是极为东方主义色彩的，但完整的故事用平铺直叙方式陈述很具有考验。


此部影片中有些剧情设定就有点废戏，譬如小万始终未能够看到小艾与境州之间情感转变的场景。

从青年导演到大导演的过程中必然是需要一定的考验，“如何讲好一个故事”和“讲好怎样的一个故事”之间存在着一个明显的鸿沟。


我们并不能够令这个鸿沟更为巨大与突兀，相反是应该缩小这样的距离从而使得内容与形式并行。


青年导演只有真正做到内容与形式之间的平衡，才能够获得意想不到的收获，越来越多“无名之辈”的青年导演，也能拍出如《无名之辈》一般完成度极高的好片。

转载网络

这个电影我还没看呢。