1978年，中国人的娱乐生活发生了重要的变化。从这一年的《佐罗》开始，到随后《追捕》、《尼罗河上的惨案》、《简爱》、《虎口脱险》、《第一滴血》等众多译制片的陆续上映，让观众们发现了一个不同于我国电影的全新的世界。

那时候虽然还没有“大片”这个词，但这些译制片却拥有类似的地位。片中的主演如阿兰·德龙、高仓健、史泰龙等人，也成为中国人崇拜的第一代外国偶像。

撇开这些著名演员在世界上的影响不说，单就在中国的拥趸而言，阿兰·德龙无可争议地排在第一位。这里面既有天时地利的因素，也有人和的缘故。

《佐罗》是1978年，当时的国家领导人出访欧洲四国归来时引进的片子。一些外国元首访华的时候，也会带来本国的电影做文化交流，但只在小范围内放映，而《佐罗》的公开放映，则等于把这个窥视世界的口子开得很大。在一年之内，走进电影院看《佐罗》的观众数量达到了令人震惊的7000万人次。

《佐罗》这部影片是讲游侠故事的，而游侠传说，又一直是中国市井文化中最容易流行的一支，唐传奇、宋代的话本，多以这样的故事为主；而当时内地的观众，又没机会看到武侠电影，所以人们一下子记住了这个一袭黑衣，身手矫健，却背负双重身份，两面做人的侠客。

相对当时大家熟悉的“瓦尔特”等英雄来说，阿兰·德龙实在是帅到冒泡。那是一种真正的英气逼人，用古龙的说法就是“江湖上没有一个男人能抵挡佐罗的封喉一剑，也没有一个女人能抵挡迪亚哥的微微一笑。

阿兰·德龙在片中面对强敌时的举重若轻，谈笑退劳掏敌，也一反人们熟悉的苦大仇深、决绝刚烈的草根英雄形象。当然，不能忽视的是配音演员童自荣先生在其中的巨大作用，他那华丽的声线，与阿兰·德龙丰神如玉的形象非常妥柴贸帖，加深了观众对他的理解和记忆。

1985年，中国上映了第二部由阿兰·德龙主演的电影《黑郁金香》，为这部影片配音的仍然是童自荣。这部片子选的相当聪明，阿兰·德龙在片中继续了他蒙面侠的形象，在《佐罗》引燃的火苗仍然留有余烬的时候，及时补上了一把干柴。

观众对阿兰·德龙实在是太着迷了，那种痴迷比起今天的fans一点也不差，有人在观看影片后，夸赞他驻颜有术，七年来一直不见老——《黑郁金香》其实是阿兰·德龙六十年代拍摄的一部老电影。

阿兰·德龙对中国的感情很深，他曾表示：“正是通过中国，法国人才知道我原来是个世界级偶像！”他曾经表示，希望在离开人世前，能来中国拍一部电影，并希望和吴宇森、杜琪峰合作。

2010年，阿兰·德龙来到上海，担任世博会法国馆的形象大使。今年3月法国总统马克龙在爱丽舍宫举行中法国宴，已经移居瑞士的阿兰·德龙应邀来参加国宴，并对记者说：“对我来说，是中国人民邀请我的。

尽管在今天看来，冷面寡言、特立独行的杀手形象，和阴沉寂寞、亦正亦邪的警察人物，几乎主宰了世界各国每一部枪战影片，但究其根源，他们几乎无不受到阿兰·德龙银幕形象的影响。作为膜拜着阿兰·德龙银幕形象长大的一代，无数影坛大师都曾在他们的影片中流露了这种审美情结。

最明显的是我们的暴力美学大师吴宇森。阿兰·德龙和梅尔维尔对其早期作品的影响十分深重，《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》、《纵横四海》……几乎处处有着阿兰·德龙角色的痕迹。

在《英雄本色》中，小马哥的形象和电影情节，多处与《独行杀手》和《朋友再见》有相似之处；阿兰·德龙在《独行杀手》中与夜总会钢琴女的关系，与周润发在《喋血双雄》中和盲眼女的故事情节如出一辙；《喋血双雄》中周润发与李修贤亦敌亦友的关系，借鉴了《大黎明》和《朋友再见》；而《纵横四海》里的三角恋，也有《大黎明》中古德曼警官和西蒙之间关系的影子。

吴宇森多次感叹道：“阿兰·德龙‘冷酷’、‘俊美’、‘雄魅’的气质，在今天已经很难找到。”

除了吴宇森，当代很多电影界大师级人物，包括吕克·贝松、昆汀·塔伦蒂诺、北野武等，作品都逃不出阿兰·德龙塑造的经典银幕形象的影子。

吕克·贝松导筒下影响力最大的人物——杀手莱昂，是法国影史上对阿兰·德龙塑造的杀手杰夫最成功的一次传承。

吕克·贝松的影片中，杀手总是寡然独居，与雇主、搭档、朋友的关系异常直接明了，凡此特性都是以阿兰·德龙的“杀手杰夫”为创作原型，而在这些杀手冷酷面孔的背后，其个性却往往闪烁着温暖的人性光芒，这则是受到阿兰·德龙在《独行杀手》最后，被发觉手枪没有上子弹的惊人一幕的影响。

在警匪片并不是很受待见的法国，阿兰·德龙和吕克·贝松同属于突出重围的异索纪布数，遗憾的是分属不同时代的两人，未有机会联手打造一部杀手经典，以飨遍布全世界的动作影迷。

北野武是日本的暴力美学大师，和吴宇森一样，他执导的《大佬》等黑帮影片中，也处处有着阿兰·德龙式杀手的影子；而《花火》中那个沉默寡言而出手凌厉的警察阿西，则透着阿兰·德龙在《大黎明》等影片中警察角色的韵味。

所谓“暴力”之所以能升华为“美学”，镜头和手法的独到是一方面，更主要的根源还是在于主角本人的气质与魅力，而阿兰·德龙正是开创演绎出来这种特有而迷人的风格，这样一种人物个性，令包括吴宇森和北野武在内，后来的很多暴力影片大师们，都不自觉地加以借鉴和仿用。

一直被誉为北野武接班人的三池崇史，也用《杀手阿一》致敬了阿兰·德龙银幕形象的冷酷本色；善于杂烩的昆汀·塔伦蒂诺，受到从阿兰·德龙到吴宇森的连环影响，在作品中也多次体现了对其角色性格的膜拜；而成龙影片《龙旋风》的票房大卖，很大程度上就是因为这部影片从地域到情节，都让人温暖地回忆起阿兰·德龙1971年的经典作品《龙腾虎将》。

虽然在大多数中国影迷心中，阿兰·德龙塑造的游侠形象最令人难以忘怀，其实从《独行杀手》、《大黎明》以来，他塑造的一系列杀手及警官形象，开创了冷酷决断的个性风格，围绕其展开的一系列黑帮、警匪故事，都成为后来众多导演纷纷借鉴、效仿的模板，为整个世界影坛留下了光辉的一笔。

被视为银幕传奇的阿兰·德龙，真实生活也像电影般传奇：父母离异给他童年心灵造成极大的伤害；他当过兵，长官后来只能回想起他的种种劣迹；他拒绝承认自己的私生子；还是“茜茜公主”罗密·施耐德郁郁而终的罪魁祸首……

阿兰·德龙1935年生于法国的一个小镇，父母在他四岁时离异。曾幻想成为演员的母亲，给了德龙颇多影响。她曾这样对人说：“当我把他抱在膝盖上的时候，别的孩子就甭想靠近我。否则的话，他就会拿起我的钥匙串砸他们。”

随着后来母亲的改嫁，阿兰·德龙与继父的关系紧张，孤独感与日俱增。他被寄养在一个保姆家里，相继被3个学校开除，走马灯似的换了17所学校，整天无所事事。

阿兰·德龙17岁时当了驻印度支那的法国海军伞兵，却因偷窃通讯器材和手枪而相继被关进监牢，最后被军队开除。回到法国后，他当过侍者、售货员、搬运工、街头艺人，甚至在巴黎红灯区依靠妓女和别人发慈悲过日子。

庆幸的是，这番经历打造出阿兰·德龙身上独特的忧郁迷离的气质和丰富的人生经验，连大导演雷内·克莱芒也看中了德龙在底层练就的扬起一只眉毛瞪人的表情，才使他有了第一部成功的电影。

阿兰·德龙回想起自己的电影生涯曾经说：

“回顾起过去，有时连我自己都感到大吃一惊，我在年纪很小的时候，就曾梦想过要当电影明星。我幻想能在巴黎的大街上碰到一位大导演，说我是未来的明星，并请我去拍戏。我明知这不可能，但谁能料到，命运的光环忽然来了，这样的事情真的就发生在我的身上了！”

1956年戛纳电影节期间，阿兰·德龙和他的几个朋友跑去凑热闹，与二十一世纪福克斯的制片人大卫·塞尔兹尼克不期而遇。阿兰·德龙的英俊潇洒和谈吐不凡，令后者眼前一亮，于是就邀请他到美国拍电影。

阿兰·德龙因为糟糕的英语，就婉言谢绝了。不料此事被法国导演伊夫·阿莱格得知，在与阿兰·德龙见面后，立即对其“一见钟情”。从此，阿兰·德龙踏上了电影之路。

1957年，阿兰·德龙在阿莱格执导的影片《女子纠纷》中第一次出镜，扮演了一个小角色；第二年，他相继出演了《卿本佳人》和《花月断肠时》，但都没能引起多大轰动；到1959年，命运之神终于垂青，法国著名导演雷内·克莱芒找到他，让他在《阳光普照》中担任主角。

《阳光普照》描写一青年因贫苦而无立足之地，无奈投奔旧时富家同学，但世态炎凉人心叵测，青年在受尽凌辱忍无可忍的情况下终于着手报复，结果以悲剧而告终。片中，阿兰·德龙将主人公深沉冷峻的性格刻画得栩栩如生，不仅赢得了广大观众的由衷赞叹，而且得到众多导演的赏识。

在接下来的几年里，阿兰·德龙片约不断，演艺事业光芒万丈。这期间对他影响较大的影片，有鲁奇诺·维斯康蒂执导的《洛可兄弟》和梅尔维尔执导的《独行杀手》。

《洛可兄弟》以现实主义手法讲述了一个贫苦家庭兄弟数人来到车水马龙的大城市，为了生存而受到各种命运嘲弄的故事，表现了上世纪四十年代末意大利社会的残酷现实。当时国际影坛对该片给予了很高评价，阿兰·德龙也因此与维斯康蒂成为好友，日后多次合作。

《独行杀手》则已成为警匪片的教科书，此后从吴宇森、吕克·贝松、昆汀·塔伦蒂诺、北野武等导演的作品中都可以找到《独行杀手》的影子。

1969年应该是阿兰·德龙生命中刻骨铭心的一年。那一年他成立了自己的阿德尔电影公司；在影片《杰夫》中结识了自己最后一任妻子米雷叶；此外，他卷入一场谋杀案中，在当时的法国上下引起巨大反响。

但大难不死必有后福，此事不但未影响他的演艺事业，相反却促使他产生了拍摄警匪片的灵感，并很快付诸行动，他拍摄了大量警匪片，比较著名的有《红圈》和《西西里家族》等。免费的宣传加上精良的制作，阿兰·德龙成为法国红得天昏地暗的影星，真正的镣铐让阿兰·德龙茅塞顿开，可谓是因祸得福。

随即，阿兰·德龙进入了自己艺术生涯全盛时期的七十年代。这期间他拍摄了三十余部影片，其中一些已是法国电影史上的永恒经典，比较著名的除了我们家喻户晓的《佐罗》，还有《大黎明》，《克莱恩兄弟》等。他还曾亲自担任制片人和著名影星让-保罗·贝尔蒙多合作了一部《伯萨林诺》，讲述了三十年代青年闯荡江湖的故事。

两位法国最出色的硬朗明星的拳头碰撞到一起，引起影迷的极大兴趣，票房亦获得巨大丰收。但由于长期拍摄大量的警匪片、战争片及穷追猛打的爱情片，再加上故事情节的公式化，影片的艺术性很难得到上升空间。于是阿兰·德龙在七十年代末开始尝试改变戏路。

1977年，阿兰·德龙拍摄了《阿马格东》和《匆忙的人》等影片，在前一部中他饰演了一个精神病院医生，在后一部中饰演了一个终日为生活奔波最后郁郁而终的小人物。虽然阿兰·德龙的表演亦可圈可点，但始终没有得到大众的认同，于是在此后的电影生涯里，他又重操旧业打打杀杀卿卿我我去了。

阿兰·德龙心高气傲舍我其谁，这一点也体现在他和好莱坞电影的对抗上。六十年代，他曾一度尝试去好莱坞发展，但由于当时越战闹得全美举国上下沸沸扬扬，美国人对这个油头粉面的法国小生并不感冒。

他在好莱坞所拍的几部影片也都不怎么样，稍微像点样的只有一部《曾经作贼》，但这也是就影片本身的水准来说的，因为影迷们根本就不买账。所以阿兰·德龙只在美国呆了两年，就带着老婆孩子狼狈回国了。

有了这么一次灰头土脸的好莱坞之行，一向心骄气盛的阿兰·德龙自然对美国人没有什么好感。对好莱坞电影的文化入侵，也持有坚定的敌视态度，七十年代他就放话：“美国人不仅将拍电影视作艺术追求，而且将电影视为同可口可乐和麦当劳一样的商品，美国正在欧洲推行文化殖民。”一方面，阿兰·德龙的话是有些高瞻远瞩的，但就其性格而言，其中也颇有伊索寓言中那个吃不到葡萄的狐狸心理。

1999年，阿兰·德龙曾一度心灰意冷，对记者说：“现在，欧洲电影已成为美国人的天下。作为法国人，我对此无能为力，因此我决定退出电影圈。”特别是在2002年，阿兰·德龙主演了一部描写侦探生活的电视剧，播放后引起不小的轰动。他又语调激昂地说：“我再也不去演电影！电影艺术已经面临死亡！在新世纪，只有电视才是真正有前途的艺术。”

历来长相英俊的男人都不甘愿把姿色浪费在一个女人身上，阿兰·德龙更是遵循这一传统法则最为彻底的人之一。

由于合演电影《明媚阳光》，德龙爱上了名叫尼科的德国歌手兼模特。可是，1962年尼科为他生了一个孩子后，他却拒绝承认那是自己的骨肉。尼科把孩子送到德龙母亲那里，德龙质问母亲：“你们是要这个孩子还是要我？”继父回答道：“当然是你了！可你会自己吃饭，孩子还要有人喂养。”自那以后，父母一直把这个孩子当成德龙的亲骨肉，继父还用自己的姓为孩子命名，为他取名阿里·布洛涅。

1995年6月30日，德龙的母亲去世，阿里和德龙在教堂里相遇，二人没有说话，德龙在一旁默默注视着念诵悼文的阿里。几年后，38岁的阿里发表自传，向德龙发出质问，而德龙的回应一直是“腐烂、肮脏和邪恶的小人的报复……”

一部叫《克里斯蒂娜》的电影，使阿兰·德龙俘获了德国和奥地利电影史上最值得骄傲的女人之一——罗密·施耐德。从开始的争吵到后来的热情似火的爱情，从订婚到同居，罗密为他卸下了茜茜公主的纯洁形象，不顾一切反对，到巴黎和德龙共同生活，在当时是最大丑闻之一。

罗密·施耐德在给朋友的信中写道：“宁愿在不幸的激情中生活，也不愿在平凡的幸福中沉睡。”可浓情蜜意之外更多的是棍棒交加，争吵不休。频繁的演出和社会活动使他们天各一方，性格的冲突使他们的感情难以和谐，加上德龙的风流天性，从1959年到1963年的四年中，在数次宣布结婚又数次食言之后，这桩上个世纪最令人瞩目的婚约，以一通未接听的越洋电话和一封15页的长信而结束。

罗密看了德龙写给她的那封信后，几近崩溃，靠着镇静剂和酒精才得以镇定，之后还用剃须刀割腕自杀，幸被一个朋友所救。

几年后，罗密在与亨利·迈恩的婚礼上，她的手腕上还可以见到一条淡淡的疤痕。两次短暂婚姻和意外死亡的儿子使她最终抑郁而死，她曾在自己的传记里写到：“我与阿兰·德龙相爱的那五年，确实是我生命中最美好的日子。但我知道，终有一天，他会把我伤到最深。”

罗密·施耐德去世后，阿兰·德龙为她操办了葬礼，每一年都在她的墓碑前献上鲜花。2008年凯撒奖颁奖典礼，德龙在台上倾诉了对罗密的怀念，大银幕上出现了两人昔日合影，73岁的德龙流下了眼泪。

（摘自网络）